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Tonpool Medien GmbH Unter meinem Bett 3
Tonpool Medien GmbH Unter meinem Bett 3

Empfohlen für Hörer von 4 bis 6 Jahren. Dauerschleife genehmigt: »Unter meinem Bett 3« mit neuen Songs, die Eltern und Kinder begeistern Nach den beiden erfolgreichen Alben »Unter meinem Bett« 1 & 2 geht es mit neuen Bands und Künstlern in die dritte Runde! Entstanden ist erneut ein abwechslungsreiches Album mit coolen Texten und neuen Rhythmen für Kinder ab 4 Jahren (und ihre Eltern). »Unter meinem Bett« hat mit seinen ersten beiden Alben ordentlich frischen Wind in den Kinderliedermarkt gebracht. Das innovative Konzept – gestandene Bands und Künstler, die ansonsten Musik für Erwachsene machen – schreiben Lieder für Kinder. Und das ganz ohne inhaltliche oder musikalische Vorgabe. Entstanden sind abwechslungsreiche und überraschende Alben, die textlich von tiefsinnig bis lustig, musikalisch von leise bis rockig variieren. Endlich also Musik für Kinder, die auch Erwachsenen gefällt! Für »Unter meinem Bett 3« hat sich erneut eine illustre Truppe von Musikern aus Deutschland gefunden, die mit viel Einfallsreichtum und grossem Spass Lieder für das neue Album geschrieben haben. Darunter KLEE, Dokter Renz (Fettes Brot), Maxim oder Clueso. Wie auch bei den ersten beiden Platten wurden die Songs ohne Absprachen untereinander produziert. Entstanden ist somit erneut der typisch bunte Mix, der »Unter meinem Bett« so einzigartig auf dem deutschen Kindermusikmarkt macht. Wie auch auf den ersten beiden Alben gibt es Ohrwürmer, die zum lauten Mitsingen einladen wie »Schweinhornschnabelohrwurm«, ein Song mit witzigen Sprachspielereien von KLEE oder das mitreissende »Lass mich nicht allein« (Ich bin schon so gross und so cool und brauch euch nicht! Ähhhh, doch!) von Dokter Renz mit Francesco Wilking. Nachdenklich und leiser wird es dann bei »Planet« von Deniz Jaspersen (von Herrenmagazin), ein berührender Song zu Umweltzerstörung und Klimawandel oder »Issam« von Maxim, der darin Einblick in das Seelenleben eines Flüchtlingskindes gibt, ganz ohne pädagogischen Holzhammer und mit sprachlichen Bildern, die Kinder unmittelbar verstehen. Themen aus dem Kinderalltag werden zum Beispiel von Sven van Thom ins Ohr gebracht, der in »Mein kleiner Bruder« beschreibt wie es sich anfühlt, wenn Mama und Papa mit einem neugeborenen Geschwisterkind nach Hause kommen. Oder OVE, die mit »Lisa« ein herzzerreissend romantisches Lied über die erste Kindergartenliebe zum Besten geben. Erneut ist es schwer, sich bei dem Album auf ein Lieblingslied festzulegen: Jeder Song auf der Platte für sich genommen ist einzigartig und besonders. »Unter meinem Bett 3« wird auch in der dritten Auflage kein bisschen leiser und liefert prima Mucke zum Mitsingen, coole Texte, neue Rhythmen - da kann es nur heissen: MACH MAL LAUTER! Enthält die Titel: Tele - Der kleine Mann in meinem Kopf Sven van Thom - Mein neuer Bruder Mine & Edgar Wasser - Supermärsch Maxim - Issam Klee - Schweinhornschnabelohrwurm Doktor Renz mit Francesco Wilking - Lass mich (nicht) allein Clueso - Ein neuer Tag Ove - Lisa Deniz...

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Naxos Französische Chormusik
Naxos Französische Chormusik

Nie zuvor war derart radikal für Chor komponiert worden - Olivier Messiaens 1948 geschriebener grosser Chorzyklus "Cinq rechants" ist ein Werk von surrealistischer Dimension, voller Poesie und raffinierter Klanglichkeit, dabei immer prägnant und von beeindruckendem rhythmischen Reichtum. Es ist eine Musik mit atemberaubenden Tempi, weiten Intervallsprüngen und komplizierten Rhythmen und zugleich von traumwandlerischer Sicherheit und Zartheit, einem "chant d'amour" (Messiaen) entsprechend. Auch die Komposition André Jolivets kann man ausgehend von ihrem Entstehungsdatum nur als überraschende Errungenschaft innerhalb der europäischen Chormusik bezeichnen. Das Experiment, mit Singstimmen orchestrale Wirkung zu entfalten, führt zu raffinierten Themenbögen, virtuos schleifenden Melodiefiguren, komplexen Akkordgebilden, schnellen Sprüngen von Tonlage zu Tonlage und rasanten Solopassagen. Eher traditionell sind demgegenüber die beiden Chorzyklen von Claude Debussy und Maurice Ravel, die sich der Mitteln alter Madrigaltradition und volkstümlicher Formen bedienen, ohne die jeweils eigene Tonsprache und Harmonik zu verleugnen. Rupert Hubers Interpretation ist eine aus dem Blickwinkel der neuen Musik. Eine Interpretation, die das Neue, die kompositorische Errungenschaft im Umgang mit den Stimmen in den Mittelpunkt rückt - und dabei auf die instrumental geführten Stimmen, die Intonation und Präzision des SWR Vokalensembles Stuttgart setzt.

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Universal Music Vertrieb - A Division of Universal Music GmbH Jarrett, K: Radiance
Universal Music Vertrieb - A Division of Universal Music GmbH Jarrett, K: Radiance

Pünktlich zu Keith Jarretts 60. Geburtstag kommt das Album auf das alle seine Fans gewartet haben. "Radiance" ist die erste Soloplatte Keith Jarretts seit der sehr erfolgreichen Veröffentlichung von "The Melody at Night With You" vor nunmehr sechs Jahren. Sie ist ausserdem die erste Aufnahme mit Solo-Piano Improvisationen seit "La Scala" von 1995. "Radiance" steht für all das, womit Keith Jarrett jenen Status erreichte der ihn als einen der grössten zeitgenössischen Jazzmusiker etablierte. "Radiance" schafft jene Magie die man mit dem legendären "Köln Concert" assoziiert. Melodische, lyrische Passagen mit ausladenden und offenen Harmonien, wechseln mit Passagen höchster Energie und grosses Intensität, bei denen man sich den Meister sogleich bildlich am Flügel vorstellen kann. "Radiance" dokumentiert zwei in Toyko und Osaka gespielte Konzerte, die Keith Jarrett selbst zu den inspiriertesten Darbietungen seiner Karriere zählt. Für "Radiance" hat Keith Jarrett erstmals seine eigenen Liner Notes geschrieben, die den kreativen Prozess der Aufnahmen beschreiben. "Radiance" ist ein weiterer grosser Wurf und schon jetzt ein Klassiker, - ein zeitloses musikalisches Dokument, das einen der grössten Jazzpianisten der Gegenwart auf dem Höhepunkt seinen Schaffens auf CD bannt. Ein Muss für jeden Keith Jarrett Fan und alle die es noch werden.

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Mcp Best Of - Ihre größten Volksmusik- und Schlagerhits - inkl. 4 neuer Songs
Mcp Best Of - Ihre größten Volksmusik- und Schlagerhits - inkl. 4 neuer Songs

DIE GRUBERTALER Best Of Ihre größten Volksmusik- & Schlagerhits Seit nunmehr schon zwölf Jahren eilen die drei sympathischen Tiroler von Erfolg zu Erfolg. Sie sind in den besten TV-Shows unserer Zeit ebenso Dauergäste wie bei den größten Open Airs und Festivals im gesamten deutschsprachigen Europa. Grubertaler-Musik hat sich nachhaltig etbabliert und ist längst zur erfolgreichen Marke aufgestiegen. Ihre lebenslustige Ausstrahlung, ihre unvergleichliche Bühnenpräsenz und ihr großartiges musikalisches Auftreten sind bahnbrechnend in der Szene. Nicht umsonst sammeln Flo, Much und Reini regelmäßig Gold für ihre Alben. Sowohl auf dem Partysektor als auch im Genre Volksmusik zählen die Grubertaler zu den beliebtesten und besten Acts der Gegenwart. Ihre Tausenden Fans wird es freuen, wenn die Jungs mit dem neuesten Album (das 21. in ihrer Karriere) ihre größten Erfolge der vergangenen Jahre auf einem einmaligen Produkt mit vier brandneuen Songs veröffentlichen. Ein Querschnitt ihrer ganz großen Hits, sowohl im Volksmusik- als auch Schlagerbereich ist auf ihrem Best Of enthalten. Neben zwei neuen großartigen Schlagersongs ( Was ist dabei und Für dich ist diese Melodie ) präsentieren die Grubertaler aber auch zwei brandneue, volkstümliche, mitreißende Boarische ( Die Welt braucht a Musig und Komm mit mir ) beides Eigenkompositionen der drei Musiker. Neu eingesungen haben die Burschen ihren allerersten Erfolgstitel A bisserl Mozart, a bisserl Strauss und nicht zu vergessen, die mitreißende, volkstümliche Version des Drafi-Deutscher-Hits Marmor, Stein und Eisen bricht . Eine einzigartige Sammlung der besten Grubertaler-Songs!

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Levin - I See You Alexander Aandersan - Kyrie eleison - Vol.: 15
Levin - I See You Alexander Aandersan - Kyrie eleison - Vol.: 15

Vol. 15 »Kyrie eleison« Ein heiliges Werk, das uns mit den Erzengeln verbindet. Dieser unglaublich zarte, ätherische Klangpalast stellt eine Verbindung zu den höheren Engelhierarchien her. Wir fühlen uns, als ob das Himmelreich in greifbare Nähe gerückt ist. Wenn wir eine tiefe Sehnsucht nach unserer kosmischen Heimat haben, wenn wir in einer Sinnkrise stecken oder wenn wir Inspiration benötigen, unterstützen uns diese Klänge auf wundervolle Weise. Eine Musik, die das Herz ergreift und tief auf die Seele einwirkt. Diese Musik wirkt wie ein Gebet, eine Bitte um Hilfe an den Schöpfer. Sie bietet Trost, Geborgenheit und Halt in Momenten von innerer und äusserer Not. Ausserdem unterstützt sie uns bei der Öffnung des dritten Auges, ermöglicht uns tiefere Einblicke und ein höheres Bewusstsein. Die neben der Hauptmelodie sanft im Hintergrund ertönenden Klänge vermitteln uns den Eindruck, tief in die Sphärenmusik eingetaucht zu sein. Diese Musik ist ein wahres Geschenk für die Seele, das uns inspiriert und beflügelt, damit wir uns auf unserem spirituellen Weg weiterentwickeln können. Diese Musik öffnet die Tür zu einem neuen Bewusstsein, in eine Neue Zeit! Die Musik holt Dich da ab, wo Du stehst, und indem Du Dich den Klängen hingibst, ganz in sie eintauchst, betrittst Du Räume, die lange Zeit verschlossen waren. Du erhältst Schlüssel zu Deinem wahren Wesen, welches auf tiefer Zellebene geweckt wird. Es ist eine Erinnerung an paradiesische Zeiten und gleichzeitig empfängst Du über die Klänge Botschaften aus der Zukunft. Alles ist möglich, wenn Du Dein Licht, Deine Grösse und Dein ganzes Potenzial wahrnimmst. Wenn Du Dich von den Klängen in neue Welten tragen lässt, kannst Du auf geistiger und physisch-materieller Ebene wahre Wunder bewirken.

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Naxos Bach - 6 Suites for Violoncello
Naxos Bach - 6 Suites for Violoncello

Empfohlen für Hörer von 0 bis 99 Jahren. Die Umstände der Aufführung könnten nicht besser sein: Die majestätische Hochgebirgswelt des Chiemgau; eine wunderschöne Wallfahrtskirche namens St. Servatius im spätgotischen Stil; dazu der versierte Schweizer Cellist taiwanesischer Abstammung - Wen-Sinn Yang. Und in der Mitte dieser einmaligen Konstellation die meisterlichen Sechs Suiten für Violoncello (BWV 1007-1012) Johann Sebastian Bachs. Um 1720 während der Köthener Zeit Bachs entstanden, bilden die Solo-Suiten für Cello einen bedeutenden Zyklus für dieses Instrument und eine Herausforderung für jeden Cellisten. Die Vereinigung von Himmel und Erde, von geistlicher und weltlicher Musik sind in Bachs Werk wieder zu erkennen, die sich auch in der symbolischen Wahl des Ortes in den Alpen ausdrückt. „Mit den sechs Bach-Suiten sind wir ja mehr als gesegnet. Allein dafür reicht das Leben gar nicht aus.“ Wen-Sinn Yang spricht hier die Komplexität und vielfältigen Interpretationsmöglichkeiten dieser Meiserwerke an. In dieser Hinsicht sagte der grosse Musiker und Dirigent Lorin Maazel über den Cellisten: „Technisch auf allerhöchstem Niveau spielt er mit wunderbarem, grossem Ton und einwandfreier Intonation. Seine Phrasierungen sind einfühlsam, und er erfasst in ausserordentlicher Weise die philosophische Dimension der Werke, die er spielt.“ Dies lässt sich so auch auf seine Interpretation der Cellosuiten, gespielt hoch oben in der Kirche St. Servatius, übertragen. "Johann S. Bach - Wen-Sinn Yang/6 Suites for Violoncello, BWV 1007-1012" "Werke" Johann Sebastian Bach (1685-1750): 6 Suiten für Violoncello solo BWV 1007-1012 "Interpreten" Wen-Sinn Yang (Violoncello) "Aufnahme" 2006 - Servatiuskirche afu dem Streichen, Chiemgau

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Sound Service Wigra Sandee - Irgend wenn, irgend wo
Sound Service Wigra Sandee - Irgend wenn, irgend wo

FÃŒr frischen Berner Nachschub im Mundartrock-Sektor sorgten bislang vorwiegend die Herren der Schöpfung. Das könnte sich bald ÃEURndern. Mit ihrem Debutalbum ÂŽIrgendwenn; irgendwoÂŽ betritt Sandee die Szene. Und aufgepasst: Die Lady schiesst scharf: ÂŽI wÃŒrd di genau fixiere, jedi Regig uf dim Gsicht - pÃEURng - u du bisch Gschicht.ÂŽ Doch ihre Geschichten handeln nicht nur von aufgeblasenen Angebern, die kurzerhand in den wilden Westen versetzt und per Schiessduell liquidiert werden. Sandee scheut sich nicht, die grossen GefÃŒhle anzusprechen. Ob sie von zerbrochener Liebe, Herzschmerz, Lebensfreude oder Bewunderung (ÂŽHan i scho mau gseit, dass du mi Held bischÂŽ) singt - man glaubt es ihr.Herausragend neben der wandlungsfÃEURhigen Stimme sind die brillanten Hintergrund-Harmonie-Stimmen in bester HipHop-Manier. Fast tönt es, als ob zwischendurch der Produzent von Destinys Child Hand angelegt hÃEURtte. Die trendigen, in diesem Umfeld bislang ungehörten Elemente sorgen dafÃŒr; dass dieser Berner Mundartrock-Produktion jegliche BehÃEURbigkeit abgeht. Ein Album, das von der Piano-Ballade bis zum fetzigen Rocksong alles bietet, was das Herz des gepflegten Musikliebhaber.Im Alter von 13 Jahren tritt Sandee der Band ÂŽCosmosÂŽ bei und sammelt erste Live- und Studioerfahrungen. Mit 14 schreibt sie einen Song fÃŒr Polo Hofer der prompt in einem Musical an ihrer Schule aufgefÃŒhrt wird. In der Band ihres Bruders Thomas behauptet sie sich als Frontfrau und veröffentlicht 1997 mit ÂŽTimelessÂŽ ein Album. 1998 fragt Drummer Ãœrsu Frei die mittlerweile bald 22-JÃEURhrige ob sie gemeinsam mit ihrer Schwester Barbara in ein Mundart-Projekt das gerade einen Plattenvertrag erhalten hatte einsteigen möchte. Was dann geschah ist Schweizer Musikgeschichte. Als ChorsÃEURngerin machte Sandee mit GölÃEUR und Band national Karriere. In unzÃEURhligen Gigs und Fernsehauftritten konnte sie vor einer riesigen Fangemeinschaft ihr Talent professionalisieren. Nachdem die ursprÃŒngliche Formation von GölÃEURs Band sich im Jahr 2000 auflöst, steigt Sandee bei keinem geringeren als der Mundart-Legende Hanery Amman ein, wo sie wiederum als ChorsÃEURngerin grosse Erfolge feiert. Gleichzeitig arbeitet die begabte Powerfrau aus dem Berner Oberland mit ihrem Lebenspartner Ãœrsu Frei in den vergangenen 3 Jahren zielstrebig an ihrem ersten Soloalbum. Nachdem sie sich zur Freude ihrer Fans entschliesst, ihre englischen Songs zu ÃŒbersetzen und neue Texte in Mundart zu schreiben kommt das Projekt definitiv ins rollen. In Tömu Wild (Schmetterband) findet sich ein idealer Produzent, die Plattenfirma Sound Service ist von den Songs begeistert. Mit Schwester Barbara und dem Bassisten René Maurer weiss sie nebst Ãœrsu Frei weitere prominente Mitstreiter aus der Ã"ra GölÃEUR an ihrer Seite. Die Gitarristen MÃEURgi Koch (frÃŒher bei Hanery Amman) und Stefan Schroff, sowie Tastenmann Viktor Rettenmund komplettieren die Band.

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Universal Music Vertrieb - A Division of Universal Music GmbH The Hobbit: The Desolation Of Smaug
Universal Music Vertrieb - A Division of Universal Music GmbH The Hobbit: The Desolation Of Smaug

Am 12.Dezember kommt der sehnlichst erwartete zweite Teil der Trilogie "Der Hobbit" in die deutschen Kinos. In den vergangenen anderthalb Jahren filmte der Oscar-preisgekrönte Regisseur Peter Jackson mit einem Budget von 150 Millionen US-Dollar in Neuseeland. In der Geschichte, die rund 60 Jahre vor "Der Herr der Ringe" spielt, nimmt der Hobbit Bilbo Beutlin unversehens an einer epischen Mission teil, das Zwergenreich Erebor vom Drachen Smaug zu befreien. Die Gefährten haben den Beginn ihrer unerwarteten Reise überstanden - auf ihrem Weg gen Osten begegnen sie nun dem Hautwechsler Beorn und im trügerischen Düsterwald einem Schwarm gigantischer Spinnen. Sie werden von den gefährlichen Waldelben gefangen genommen, können aber entkommen, erreichen Seestadt und schliesslich den Einsamen Berg selbst, wo sie sich der grössten Gefahr stellen müssen - einem Monster, das alle bisherigen an Grässlichkeiten übertrifft: Der Drache Smaug fordert nicht nur den ganzen Mut der Gefährten heraus, sondern stellt auch ihre Freundschaft auf eine harte Probe - bis sie sich schliesslich fragen müssen, ob ihre Reise überhaupt noch einen Sinn ergibt. Die Filmmusik wurde erneut vom Kanadier Howard Shore komponiert, der bereits mit dem Soundtrack zu "Der Herr der Ringe" Filmmusikgeschichte schrieb und mit drei Academy Awards und drei Grammys ausgezeichnet wurde und sich ebenfalls für die Musik des ersten Teils der Hobbits verantwortlich zeigt. "Ich freue mich euch Smaug vorzustellen", sagt Shore. Peter Jackson ergänzt: "Howard Shores Musik erhebt sich weit über ihre Verbindung zu unseren Bildern, ein einzigartiger Sound, wie kein anderer. Er hat wirklich eine epische, musikalische Welt von sich selbst erschaffen." Howard Shores Musik für die "Der Herr der Ringe" Trilogie wurde in zahlreichen Konzerten auf der ganzen Welt aufgeführt. Im Jahr 2003 dirigierte er das New Zealand Symphony Orchestra and Chorus für die Uraufführung der "Der Herr der Ringe"- Sinfonie in Wellington, Neuseeland. Seitdem wurde das Werk fast 300 Mal von den weltweit renommiertesten Orchestern aufgeführt. Der Titelsong des Films "I See Fire" wurde extra vom britischen Singer/Songwriter Ed Sheeran geschrieben. Dieser wurde bereits Anfang des Jahres für die renommierte Grammy Awards - Kategorie "Song of the Year" nominiert und zweimal mit dem BRIT Award ausgezeichnet. Ed Sheeran: "Es war eine Ehre für mich mit Peter Jackson für den Song zusammen zu arbeiten. Er ist nicht nur einer meiner Lieblings-Regisseure meiner Lieblingsfilme, Der Hobbit war das erste Buch, das ich als Kind gelesen habe. Es bedeutet mir sehr viel, Musik für diesen Film zu produzieren." Weiter erklärt Sheeran: "Ich hatte völlige Freiheit das zu schaffen, was ich dachte würde zum Film passen, was sehr selten ist. Und Peter Jackson, Fran Walsh (Drehbuch) und Philippa Boyens (Drehbuch) waren immer zugegen, um mir Anmerkungen und Hinweise zu geben. Das gesamte Team in Neuseeland war nicht von dieser Welt. Der Film ist grossartig, ich bin...

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Universal Music Vertrieb - A Division of Universal Music GmbH Die 30 besten Spiel- und Bewegungslieder 2 - Die DVD
Universal Music Vertrieb - A Division of Universal Music GmbH Die 30 besten Spiel- und Bewegungslieder 2 - Die DVD

Nach dem grossen Erfolg der Musik CD "Die 30 besten Spiel- und Bewegungslieder" - sie wurde mit einem offiziellen Gold Award vom Phonoverband ausgezeichnet - und der dazugehörigen, ebenfalls sehr erfolgreichen DVD erscheint nun auch zur Volume 2 endlich die passende DVD. Den meisten kleinen Kindern macht es einfach nur Spass, den anderen bei Ihren Bewegungen zuzusehen und die tolle Musik dazu zu hören. Dennoch haben sie nun alle die Möglichkeit, die Bewegungen der Lieder noch besser selbst zu erlernen. Erneut wurde in einem Kindergarten gefilmt, der sich bei den Aufnahmen besonders gut eignet, um eine vertraute Atmosphäre zu schaffen. Angeleitet werden die Kinder erneut von der Sängerin der CD, Simone Sommerland, die in kleinen Beiträgen jede einzelne Bewegung zu den 30 Songs nochmal erklärt. Die DVD erscheint in einer hochwertigen Klappverpackung (Digi Pak) inkl 20-seitigem Textheft, in dem alle Texte der 30 Lieder zum Mitsingen abgebildet sind. Hinweis: Aus rechtlichen Gründen unterscheidet sich die DVD von der Titelauswahl ein klein wenig von der Audio CD, wer also ein bestimmtes Lied benötigt, sollte hier vorher nochmal einen genauen Blick auf die Titelliste werfen, um zu prüfen, ob es enthalten ist. Tracks: 01 Ich bin 'ne kleine Schnecke 02 Mh mh macht der grüne Frosch im Teich 03 Schmetterling, du kleines Ding 04 Ich bin der kleine Hampelmann 05 Leise, leise, wie die Kätzchen schleichen 06 Was machen wir so gerne hier im Kreis 07 Hänsel und Gretel 08 Erst kommt der Sonnenkäferpapa 09 Zwei lange Schlangen 10 Schornsteinfeger ging spazieren 11 Hab 'ne Tante aus Marokko 12 Wie das Fähnchen auf dem Turme 13 Ein kleines, graues Eselchen 14 Hoppe hoppe, Reiter 15 Wir haben eine Ziehharmonika 16 In dem Walde steht ein Haus 17 Mein Auto fährt tut-tut 18 Dornröschen war ein schönes Kind 19 Klein Häschen wollt spazieren gehen 20 Das Krokodil vom Nil 21 Ich bin ein Musikante 22 Ich flieg in meinem Flugzeug 23 Alle meine Entchen 24 Kleine Schnecke 25 Mein Hut, der hat drei Ecken 26 Wie wilde weisse Schafe 27 Wir tanzen in dem grünen Gras 28 Teddybär, Teddybär, dreh dich um 29 Hopp hopp hopp, Pferdchen lauf Galopp 30 Das Taubenhaus

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